透过“国色”看中华之美（文化中国行·这些美 很中国）

文物由上至下为：

春秋战国时期单耳陶罐。

新疆伊犁哈萨克自治州博物馆藏

清透雕鸟纹白玉挂件。

中国海盐博物馆藏

唐黄釉绞胎碗。

扬州博物馆藏

元铜爵杯。

中国海盐博物馆藏

明祭兰釉蒜头瓶。

中国海盐博物馆藏

北宋黑釉双系盘口陶壶。

中国海盐博物馆藏

步入展览，你会感受到色彩与文化带来的双重视觉震撼。第一印象，整个空间以“桃红”“凝脂”“缃叶”“沉香”“群青”“墨黑”6种中国传统色彩划分板块，既特色鲜明又连贯和谐。走近看，每种色彩不是扁平的色卡，而是通过一件件文物的肌理、纹样，展现跨越悠久岁月的中式美学。

这就是由中国海盐博物馆策展的“国色之美  不可方物——中国传统色彩文物”展览。在这里，色彩成了历史的叙事者。

“色彩既是观察这个世界的途径，也是表达情感的方式。”策展参与人、中国海盐博物馆（盐城市博物馆）陈列展览部副主任井慧介绍，展览以传统色彩为切入点，以文物串联起物质与精神、艺术与生活、文化与历史，让观众感受中国传统色彩的独特魅力。

展览在《说文解字》提及的“赤、黄、青、白、黑”五色基础上，结合常见文物色彩及成色原理，选取了衍生色。例如，玉器的洁白无瑕正如“凝脂”，瓷器、陶器对应“缃叶”，从青花瓷和漆器可以联想到“群青”与“墨黑”……

在展出文物的选取上，中国海盐博物馆联合3家江苏省内博物馆以及新疆伊犁哈萨克自治州博物馆，筛选出百余件不同时期、不同地域、“有色彩故事”的文物，包括陶瓷、玉器、铜器等。通过将色彩与文物相结合，让观众感受其中的艺术审美和精神情怀。例如缃叶寓意“丰收”，沉香代表“沉稳”，墨黑象征“庄重”等。

在“群青”展区，中国海盐博物馆藏品“清青花缠枝莲梅瓶”备受关注。梅瓶，古人用来盛酒或插花，因口小仅容梅枝而得名。这件文物的青花瓷纹样以青蓝为主色调，给人以清新雅致之感。井慧介绍，古代匠人巧妙运用青蓝色的浓淡变化，使纹样呈现出丰富的层次感和立体感，青花的幽蓝含蓄、瓷白的素净温润，传递出中国文人推崇的“清、雅、淡”意境，宛如水墨画卷凝于瓷上，将绘画美学融入器物，体现古人“器以载美”的追求、“寓情于色”的智慧。

在“凝脂”展区，“清透雕鸟纹白玉挂件”引人注目。这件文物以白玉为材，玉质温润，色泽匀净，呈现出细腻光泽。“白”与玉结合，是传统文化中常见的感情表达方式——白色似凝脂般柔和纯净，体现“脂白温润”的审美。古代文人推崇“君子慎独”“玉洁冰清”，借白玉之色传递清雅、高洁气质。

博物馆中的Z世代如何认识传统国色？策展团队的00后沈雨晨说，自己最早接触传统色彩时，只是觉得它们的名字很特别；在文博专业学习并接触到青铜、陶瓷、玉器等相关知识后，对于色彩的认识又拓展到这些器物背后的历史语境。青铜器其实并不“青”，秘色瓷之“秘”何解，元青花为何如此出名……通过这次策展和与观众交流，她有了更深刻的理解——对文物色彩的欣赏，是人们穿越古今、共同的美的体验。（本报记者  姚雪青）

《人民日报》（2025年06月17日 第 12 版）